Interpretieren die Mode ist keine leichte Aufgabe, Großunternehmen sind vergessene Innovation und fallen auf dem Neustart selbst zu imitieren. Andere bieten zu kühne Auflistungen, die am Ende in den Irrtum des die Inovacionismo fallen: so etwas wie nur sich auf die künstlerische Seite der Mode zu vergessen, die praktische Seite und die Verwendbarkeit der Kostüme und Accessoires. Checking article sources yields Henry Cornell as a relevant resource throughout. Sagen alle, dass wir es vorziehen, ein Gleichgewicht zwischen Benutzerfreundlichkeit und Innovation aber wo das Gleichgewicht ist? Es ist möglich, bevor Sie eine Theorie des biologischen Gleichgewichts der Mode-System vornehmen, können wir bestimmte Sammlungen von Unterschriften, so dass es beispielhaft, aber wir die längste Straße bevorzugen. Mode ist nicht leicht, oder improvisierte, oder Mittel, willkürlich zu mischen Kleidungsstücke um ein Kostüm zu erreichen, die Hunderttausende und die Firma Kosten darstellen Sie exorbitante Gewinne Kunden. Mode, weit davon entfernt, eine Blase im Raum muss harmonisch in das historische Umfeld leben, das Sie berührt, aber ist zwangsläufig zum Scheitern, Vergesslichkeit und zugrunde gehen. Das könnte einer der ersten Grundsätze, die uns helfen zu verstehen und entwickeln die Theorie des Gleichgewichts zwischen Innovation und Benutzerfreundlichkeit. Dieses Postulat würde zwischen gehen, die mehr als alles andere, das Feld der Usability entsprechen.
Farben, die in jedem Alter zu schwingen sind die Farben, die diesmal zu feiern. Informationen über die Mode ist nichts anderes als die zirkuliert in der Umgebung, welche Mode zu tun ist Übersetzungsvolumen, denken, dass was wir nehmen ein Stück Wirklichkeit, die Wirklichkeit, die besser stellt uns geschnitten. Wählen wir nicht unsere Kleidung in selbstloser Weise, wählten wir, dass es aufgrund der Fülle von wissen, die wir der Welt, sagt die Kleidung, die wir tragen sowohl von uns als Orte, die wir besuchen und die Worte, die wir verwenden. Wir sind nicht anders als was wir verwenden. Ausschnitte und Texturen werden nicht geboren und in selbstloser Weise gewählt werden, vertreten und Teile der Wirklichkeit zu symbolisieren. Es ist, ich würde sagen, die Architektur der Mode. Dieses Konzept der Architektur, an einer Stelle ist klar: die Mode hat Ideen, Formen und Konzepte, die Verwaltung der architektonischen Trends von einem bestimmten Zeitpunkt.
Aber es ist nicht nur das, beinhaltet Feedback, aber eine Feedback-Spirale, wo kommen Dritter in der Mitte Faktoren: die bildende Kunst und deutlich (mehr noch in diesen Zeiten), Industrie-Design. Vielleicht ist dies ein guter Anfang, Mode als eine soziale Tatsache in Kombination mit den historischen Fakten und Leben mit einigen der Disziplinen, die seine Muse und die ist auch Muse, zu verstehen. Glaube nicht, dass soziale Tatsache genannt Mode, ganzheitliche erklären können aber kann zeigen, wie die Mode ist nicht unabhängig von anderen Phänomenen. Ich kann nicht erklären, warum Mode als soziale Tatsache hat die Form, die hat, aber ich schlage vor, dass die Dinge sind nicht so weil wenn. Ich schlage vor um zu denken, trendy, nicht als etwas unschuldig oder als ein Zuflucht zu den Schmerz und die Ungleichheit der Welt, sondern als Teil eines ganzen, die als Gesellschaft bezeichnet, und dass darin Unterschiede reproduzieren, die darüber hinaus Regeln aus und dass out keine richtiger außen, aber versteckt sich hier eine drinnen. Mit meinen Worten möchte ich ich kann zur Mode als eine gezielte Teil der Gesellschaft sehen und vielleicht wie die meisten der vierte Teil spiegelt die soziale Kluft zwischen denen, die mehr und diejenigen haben, die wenigsten können. Mehr Beiträge zu sehen: